大曲翔さん
インタビュー＆構成：徳橋功
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Sho Omagari
バイオリニスト
僕の中の競争心は、不条理で厳しい環境だからこそ育まれた。ニューヨークは“大好きな戦場”です。
今回は、ニューヨークを中心に活躍する日本人バイオリニスト、大曲翔さんをご紹介します。
大曲さんとは、２０１５年の夏に都内で出会いました。ニューヨークで活躍する日本人たちが集まる食事会にお招きされ、そこで私たちの目の前の席に着かれたのが大曲さんでした。とてもユーモラスに、明るく場を盛り上げる大曲さんに、一気に親しみを感じました。
今年（２０１６年）に入ってから大曲さんに再会し、彼と向き合った私たちは、その半生に触れるうちに、彼が単に親しみやすい若者というだけではないことを改めて感じました。このインタビューでも繰り返していたのは「食うか食われるか」「歴史に名を残したい」という言葉・・・柔らかく、ややもすれば線の細ささえ感じるかもしれないその外見からは想像できない、飢餓感や渇望感にも似た強いエネルギーを感じました。
インタビュー＠東京駅
爆音で情熱的に
僕はニューヨーク生活が長いからか、日本人らしさを失っている部分があるかもしれません（笑）それは演奏にも表れます。僕の演奏を日本人の音大生などに聴かせると「日本人男性に有り得ない演奏スタイルだ」と言われます。
もともとアジア人の多いニューヨークですが、今まで僕がコンサートマスターとして携わってきたオーケストラでは特にアジア系が多いのが特徴です。これは私見ではありますが、クラシック音楽と聞いて僕たちが真っ先に連想するユダヤ系の音楽家は、いかに美しい音楽を作ることができるかを重視します。それに対し、アジア系は緻密な演奏を特徴としています。逆に言えば、オーケストラは個性よりも技術的な安定性が特に求められるので、アジア系は重宝されています。
僕もアジア系ですが、どちらかというとユダヤ系のような感情重視の演奏をします。だからコンサートマスターに選ばれたのではないかと思っています。コンマスは、ソロの場面ではすごく感情豊かに演奏しなければなりませんから。技術の追求はこれからも続けていきますが、テクニックは手段であって目標ではない。そういう思いは常に持っています。
また性別で言えば、日本人男性と日本人女性を比べると、体格というハンデを意識するせいか、実は女性の方が力強い演奏をし、男性の方が繊細な演奏をします。でも僕は真逆で、音楽仲間曰く「爆音で情熱的に」弾きます（笑）アメリカ人からもそう言われるので、アメリカのスタイルともまた違うのでしょう。ヨーロッパとアメリカと日本を全て合わせたような演奏なのかもしれません。
大曲さんがコンサートマスターを務めるオーケストラ。2’16″から大曲さんのソロが始まります。
「あの楽器で遊んでみたい」
僕はブラームスの生誕地である、ドイツのハンブルクで生まれました。その当時はまだ西ドイツと呼ばれていた時代で、父があるメーカーの内視鏡部門の開発者で、ドイツに駐在していたのです。ちなみに僕の家系はほとんど音楽に縁がありませんでした。
３〜４歳ごろに日本に帰国、それからすぐにバイオリンという楽器に出会いました。そして“自分の意思で”バイオリンを始めました。
僕は幼少の頃からNHKの「N響アワー」を見ていました。恐らく家でNHKがつけっぱなしになっていて、偶然僕がそれに気づいたのでしょうね。最初は訳わからず見ていましたが、そのうち好きになって、番組の時間になると僕が勝手にテレビのチャンネルをNHKに替え、指揮者がお辞儀をすると僕もお辞儀をしていました（笑）それである日、僕が親に「あれで遊んでみたい」と言って指したのがバイオリンでした。
当時はインターネットなど無い時代。どこに行けばバイオリンが手に入るのか、どこに行けば習えるのかを親が周囲に聞いて回りました。ようやく探し当てた隣町にある音楽教室で、僕が最初に手にしたのはバイオリンではなく、カセットテープのケース２つ。それを顎に挟んでバイオリンを持つ姿勢を叩き込まれましたが、その日のうちにバイオリンを持たせてくれたのでホッとしました（笑） 最初は汚くても、とにかく音を出すことが楽しかったですね。そして５歳の時に初めて人前で演奏しました。
音楽教室には小学校６年生の夏前まで通い、その後父の転勤に伴い渡米。それ以来、ずっとニューヨークに住んでいます。
「あなたは本当に地球人？」
僕ら家族が根を下ろしたのは、ニューヨーク郊外のロングアイランド。 韓国系や中国系は多かったのですが、日本人は僕一人。しかも当時の僕は英語が全く話せませんでした。まだ自己紹介レベルに過ぎないドイツ語の方がマシなくらいで、自分の名前すら英語で書けない。”What is your name?”と聞かれたら理解できるけど、”What’s your name?”と聞かれたら分からない。生きていくための最低限の英語 – “Yes” “No” “Where is a bathroom?”（トイレはどこですか？） – だけしか話せませんでした。
そんな状態にも関わらず、いきなり現地校に放り込まれたわけです。しかも全米１５位以内に入る超優秀校。だからなかなか友達ができなかったし、よくからかわれました。「1+1=2」のような数式は解けても、文章問題になるとお手上げ。それくらい英語ができない子供というのは、その学校には前例がなく、精神科医の診療を受けるように言われたり、学習障害を疑われたりしました。“英語が理解できない”という状況が理解できず「２ヶ月もアメリカにいるのに、なんで未だ英語が話せないの？そもそもあなた、地球に住んでいる人間でしょう？」と担当教師から責められました。
そんな僕を助けてくれたのが音楽でした。その学校はニューヨーク州の中でも音楽教育が最も充実しており、合唱やブラスバンド、オーケストラが選択科目としてありました。僕はその中からオーケストラを選び、水を得た魚のように活発に動いていました。 国境や人種を乗り越える、そんな音楽の力を感じた瞬間でした。
初めての“優勝”
一方でニューヨークでも個人レッスンを受けました。先生は韓国系で、当時はニューヨーク州立大学の博士課程で音楽を研究していた学生でした。僕の「プロを目指しているので、そのつもりで教えて下さい」という願いに応じ、１曲を３年間弾き続けても容易に合格を出さないなど、厳しい指導を受けました。
中学３年の初め頃には、マネス音楽大学が主催していた高校生のための特別プログラムに参加しました。２００１年９月１１日の同時多発テロの直後も中止にしなかったほど熱心な、世界レベルの人たちが集まる場で、僕は高校生に混ざって音楽理論や音楽史、オーケストラ、室内楽などを学び始めました。全受講生は約２００名、バイオリニストは５０〜６０名。お互い“食うか食われるか”の競争をしていました。
中学生にして高校生向けプログラムへの参加を許されたからには、修了するまでの５年間で、必ずやトップに立とうと決意。高校２年生の時にプログラム主催のコンクールで優勝しました。
“世界”を目の当たりに
高校卒業後、さらに音楽を究めるためにマネス音楽大学に進みました。高校時代に通っていた特別プログラムとは全く別なので、その頃の実績が入学に有利に働いたということはありません。
大学で本当の競争が始まりました。プログラム参加者たちも確かに優秀でしたが、彼らはあくまでアメリカ国内から集まった人たち。一方で大学には、世界中から優秀な人たちが集まっていました。特に僕が刺激を受けたのは、中国出身で僕より２〜３歳年下の女性でした。
その人は１４〜１５歳の頃に飛び級でマネス音楽大学に入学していたので、僕より１年先輩。中国トップの音楽大学である“中央音楽院”で、国内で最も力を持つバイオリニストに学び、その演奏技術は機械よりも精密だと思うほど。しかも生徒であるにも関わらず、大学からは奨学金に加えてお小遣いまでもらっていました。
高校時代にコンクールで優勝した自分でも、世界レベルで言えば底辺。まだまだ上がたくさんいる。「プロになるんだ！」と思ったは良いものの、卒業してもこのままでは音楽で生きていくことができないのではないか・・・
焦りを感じ始めた僕は、心に決めました。「彼女に教えを請おう」と。
それからというもの、毎朝７時から夜中０時まで大学で練習に取り組みました。その間に授業はもちろんありますが、空いた時間は１分も無駄にせずに練習に充てました。その人がずっとマンツーマンで教えてくれるということはありませんが、彼女からもらったアドバイスを完全にモノにするまで家に帰りませんでした。もはや当時の僕は「音楽で食っていく」というレベルではなく「歴史に“大曲翔”の名を残す」ことを目標に据えていました。
チャンスは必ずモノにする
そのようにして過ごしたマネスでの４年間は、いわば世界の舞台に立つための準備期間。僕は本格的に世界へ飛び立つ最後の仕上げをするために、ジュリアード音楽院に入りました。
ジュリアードは世界的に有名なので、あらゆるところから大学に演奏のオファーが舞い込んできます。学校で仕事を受け、それらを生徒に振り分け、その後は生徒自身がクライアントと交渉し、契約する。つまり“音楽家として生活する”ために本当に必要なことを、ジュリアードでは教えてくれるのです。
僕はそれらを、正規では半年費やすところを、集中コースを履修して３週間で修了。それから様々な仕事をいただきました。中でも印象深いのは、ドイツ・イギリス・アメリカの共同チームからの、タイタニック号沈没１００周年式典での洋上での演奏の依頼。その映像を制作するプロジェクトに加わりました。
式典は豪華客船上で行われ、そのチケットは最低でも１枚２０００ドル。つまり、参加者全員が富裕層です。もしかすれば次の仕事につなげることができるかもしれません。だから客船の責任者にもつなげてもらい「場所と時間をいただけるなら、私たちはお客様の前で無料で演奏します」と伝えました。そうしてプロジェクトとは別に（もちろんプロジェクト責任者にも筋を通した上で）客船上でコンサートを開かせてもらいました。
また式典にはCNNやNBC、CBS、ITV（Independent Television；イギリス最大の民間放送会社）など、世界的なメディアが取材に来ており、僕も彼らからインタビューを受けました。
ジュリアードには、マネスで出会ったような世界トップレベルの人がそこらじゅうにいました。その中で頭一つ出さなければいけない。人に知ってもらわなければいけない。さもないと簡単に埋もれてしまい、単なる“卒業生A”になってしまいます。僕はAとかBではなく“大曲翔”として生きていきたい。だからいつも大舞台で演奏するチャンスを求めていました。何よりも、僕自身が小さい頃から、ワクワクすることが大好きなのです。
式典での演奏の撮影風景。
２０１２年４月
式典の準備のもようが掲載された、２０１２年４月１４日付の新聞記事。右端でバイオリンを演奏しているのが大曲さん。
辛い経験があってこそ
ニューヨークはアメリカの中でも特に競争が激しい場所だから、競争心が掻き立てられますし、個性をすごく大切にしてくれます。日本にいた頃は趣味の域を出なかったバイオリンですが、そのような環境に身を置くようになって初めて「プロになりたい」「誰よりも上手くなりたい」と思うようになりました。最初の頃はいろいろと苦労しましたが、もしアメリカに来ていなかったら、プロのバイオリニストになることは無かったかもしれません。
自分が英語の出来ないせいで、親にも周りにもたくさん迷惑をかけました。学校には毎週のように両親が呼び出され、そのたびに英語をなかなか話さない、授業でも全く積極的でないといわれ、それに対して反論の出来ない親もさぞ悔しかったでしょう。好き好んで英語が話せなかったわけではないのに、それを責められるのが辛かった時期もありました。おかげで打たれ強くはなりましたよ（笑）
これらのことは、もしロングアイランドの中でも企業駐在が多く住む地域に僕らが住んでいたら、そのようなことは無かったかもしれません。でももしかしたら僕自身、そのような心地良い環境で育ったら、プロの音楽家になろうとは考えなかったのではないでしょうか。当時は辛かったけど、「人生を渡米前まで戻って、もう一度別の場所でやり直したいか？」と聞かれたら「いや、また同じロングアイランドでいい」と答えるでしょう。僕の中の競争心は、そのような不条理で厳しい環境だからこそ育まれたのだと思っています。
ディズニー映画「アラジン」「ムーラン」でジャスミン姫やムーランの歌声を担当したレア・サロンガさんの楽曲でバイオリンを演奏。
歴史に名を刻む
忘れもしないアメリカ１年目の頃、自分の生い立ちを書くという学校の課題に取り組みました。英語ができないながらも何とかまとめ、最後にメッセージを親に加えてもらいました。
当時の僕の英語力では、そのメッセージの意味が分からず、時が経つうちにすっかり忘れてしまいました。しかし大学入学時に引っ越す時に、そのエッセイが偶然見つかりました。メッセージには、こう書かれていました。
「お前の人生には、たくさんのドアがある。それぞれのドアは、お前の可能性なのだ。私たちはお前のためにドアを開けてやることはできない。もしも他人が開けてあげたら、それはお前のドアではなくなる。だから自分で好きなドアを選びなさい。そのドアを開ける時には、全力で僕らがサポートするよ」
本当に、その通りの人生でした。僕をたしなめることもせず、また僕のやろうとすることには決して反対しませんでした。もっとも、僕が音大行きを決めた時は、メーカーの開発者としてショックだったようですが（笑）父は祖父母に対して「翔は俺の息子です。あいつがやりたいことは俺が支えていきます」と突っぱねました。そして実際に、父は財政面で支えてくれました。
もちろん、その分プレッシャーも大きいです。でも僕より遥かに上を行っていた人たちと実際に出会い、間近でその人たちの音を聴くたびに競争心を掻き立てられた。つまり両親からの期待に応えるというよりは、競争に食らいついていくことで結果的に親にお返しができるようになっているのかもしれません。「お前が幸せなることがいちばんの恩返しなんだよ」といつも言ってくれます。
タイタニック号沈没１００周年式典にいらしていた、ご両親を亡くされたというご遺族の方からは「私にとってあなたの音楽は、あなたが思っている以上に大切なものなの。やっと両親に挨拶に来ることができた。本当にありがとう」と涙して言っていただきました。自分の音楽が、たとえ少数でも人の心に届いたと知った時ですね。「自分の選んだ道は間違えていなかった」と心からそう感じました。
「風の環奨学金」というものがあります。これは２００１年９月１１日のニューヨーク連続テロ、そして２０１１年３月１１日の東日本大震災で亡くなられた、音楽を愛した方々の思いを次に繋げようという願いを込めて、残された遺族の方々によって創られたものです。僕はその初代受賞者に選ばれました。その瞬間「自分の奏でる音楽は自分だけではなく、様々な人の思いを乗せているんだ」と感じ、気が引き締まりました。
今は日本にいる両親、そしてこれまで僕を支えてくれた人たち、前に進む勇気と力を与えてくれた人たちに心から感謝し、僕はこれからもニューヨークを拠点に生きていこうと思います。世界的チェリストであるヨーヨー・マのように幅広い活動をし、ソリストとして夢のベルリン交響楽団との共演を果たし、歴史に“大曲翔”の名を刻み込みたいと思います。
大曲さんにとって、ニューヨークって何ですか？
今の僕には無くてはならない街です。
例えばボストンは、すごくきれいで心地よい街。でも今の僕は心地よさを求めてはいけないのです。常に“食うか食われるか”“追い越すか追い越されるか”の世界で切磋琢磨しなければいけない。ニューヨークで生き残れなければ、世界で生き残れないと思います。
ニューヨークは“大好きな戦場”です。
大曲さんにとって、東京って何ですか？
“セカンドベース”（第２の拠点）です。
東京に来たらいつも思います。「東洋人が多い！」って（笑）
でも、ニューヨークで感じるものとはまた違う刺激も好きです。日本が持つ豊かな文化や歴史、相手の気持ちを察する日本独特の習慣など、アメリカには無いものは刺激になります。一方で、東京の音楽コミュニティは縦のつながりが強く外部のものがなかなか入り込めない社会なので、その風潮を壊したいですね。
東京は僕の“落とすべき城”です！
「クラシック音楽ファンのためではなく、クラシック音楽に関心がなかった人に向けたコンサート」がコンセプトのミニライブ。
大曲さんと同じくマネス音楽大学で学んだピアニスト、佐藤友衣さんと共演。
東京都品川区 ２０１６年３月２０日 ＊撮影：長瀬昌美さん
大曲さん関連リンク
公式ホームページ: shoomagari.com
Facebookページ: facebook.com/sho.omagari
Video Game Orchestra（VGO）： vgo-online.com
（大曲さんがコンサートマスターを務めるオーケストラで、代表は日本人の仲間将太さん。大曲さんはクラシックだけではなく、VGOでゲーム「ファイナルファンタジー」や「キングダムハーツ」などのソロやコンサートマスターを務めるなど、ユニークな側面も持ち合わせています）
